Classical Master Classes

Barbara Doll ist sowohl als Solistin als auch als Kammermusikerin in der internationalen Musikszene aktiv. Seit 2014 ist sie Professorin für Violine an der Musik-Akademie Basel, nachdem sie seit 2004 eine ähnliche Position an der Hochschule der Künste in Bern innehatte. Barbara Doll 

konzertierte unter anderem in der Wigmore Hall und im Barbican in London, der Berliner Philharmonie, dem Gasteig in München und dem Auditorio Nacional in Madrid, als Solistin unter anderem mit dem English Chamber Orchestra und dem European Union Chamber Orchestra. Als leidenschaftliche Kammermusikerin ist sie sowohl als Geigerin als auch als Bratschistin regelmäßiger Gast bei Kammermusikfestivals wie dem Schleswig-Holstein Festival, Steven Isserlis' Kammermusikfestival Prussia Cove oder dem Ravinia Festival in den USA, wo sie mit Künstlern wie Miriam Fried, Homero Francesch, Heinz Holliger, Patricia Pagny, Silke Avenhaus, Adrian Oetiker, Filippo Gamba, Christopher Hinterhuber, Nicolas Altstaedt, Natalie Clein, Dieter Flury und Dimitri Ashkenazy zusammenarbeitet.

Seit fast 20 Jahren bildet Barbara Doll ein Duo mit der Pianistin Cristina Marton-Argerich. Ihre Interpretationen sowohl des gängigen als auch des selten gespielten Repertoires werden für ihren persönlichen und authentischen Ansatz international geschätzt. Seit 2014 ist Barbara Doll Mitglied des ARIA String Quartet.

Barbara Doll wurde in der Nähe von München geboren. Sie wurde von Ana Chumachenko in München, Thomas Zehetmair und Thomas Brandis in Berlin sowie David Takeno in London unterrichtet. Meisterkurse bei Sandor Vegh, Ivry Gitlis und Gyorgy Kurtag hatten einen wichtigen Einfluss auf sie. 
Barbara ist Preisträgerin des Internationalen Schubert-Wettbewerbs Graz, Gewinnerin des Schubert-Preises und des Internationalen Duo-Wettbewerbs Kuhmo, Finnland. 

Barbara Doll war Gastleiterin und Dirigentin renommierter Kammerorchester wie dem English Chamber Orchestra, dem European Union Chamber Orchestra, dem Kammerorchester Basel, dem Zürcher Kammerorchester, der Kammerphilharmonie Amadé, dem Ensemble Resonanz und der Deutschen Kammerakademie Neuss. Fast zwanzig Jahre lang spielte sie im Chamber Orchestra of Europe, oft unter Claudio Abbado und Nikolaus Harnoncourt.

Barbara wird regelmäßig eingeladen, Meisterkurse zu geben und Orchesterakademien zu coachen. Zu ihren jüngsten und kommenden Engagements zählen die Villa Musica Mainz, das Künstlerhaus Boswil, die Hindemith-Stiftung Blonay, das Aurora Chamber Music Festival Schweden und das Teatro del Lago Chile.

Seit 2006 ist sie Präsidentin der ESTA (European String Teachers' Association) Schweiz.
 

Andreas Willwohl ist deutscher Bratscher, geboren in Erfurt. Im Alter von 14 Jahren studierte er an der Fachschule für Musik im Schloss Belvedere in Weimar, später begann er sein Studium an der Hochschule für Musik „Franz Liszt“ Weimar und setzte es ein Jahr später an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ in Berlin bei Alfred Lipka fort. Ein großer künstlerischer Ansporn war für ihn unter anderem die Unterstützung von Wilfried Strehle, Thomas Kakuska und Kim Kashkashian; in der Kammermusik Norbert Brainin, Eberhard Feltz, Walter Levin und das Alban Berg Quartett.

Andreas Willwohl trat bei internationalen Musikfestivals wie dem Schleswig-Holstein Musikfestival, der Schubertiade Schwarzenberg, den Schlosskonzerten in Thun, den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern, den Salzburger Festspielen auf und spielte mit Thomas Brandis, Wolfgang Böttcher, Nobuko Imai, Michael Sanderling, Wolfgang Emanuel Schmidt, Johannes Moser, Marc André Hamelin, Lauma Skride und Daniel Heide.

Andreas Willwohl trat als Solist mit zahlreichen bedeutenden Orchestern auf, darunter dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, den Brandenburgischen Symphonikern, dem Koreanischen Kammerorchester, dem Litauischen Kammerorchester und dem Deutschen Kammerorchester Berlin. Er arbeitete mit namhaften Dirigenten wie Marek Janowski, Patrick Lange, Christoph Poppen, Conrad van Alphen und Matthias Foremny zusammen. Er ist auch als Kammermusiker aktiv, beispielsweise als Mitglied des Mandelring Streichquartetts und des Ensemble Ceres. Er gab Konzerte in Europa, den USA und Asien.

www.andreas-willwohl.com
www.mandelring.com

Mit seinem ersten Preis beim Internationalen Genfer Wettbewerb im Dezember 2000 festigte Rafael Rosenfeld seinen Ruf als einer der aufregendsten Cellisten Europas. Er tourte als Solist durch Europa und trat mit Orchestern wie dem SWR Stuttgart, dem Moskauer Symphonieorchester, dem Rotterdamer Philharmoniker im Concertgebouw Amsterdam, dem Tonhalle-Orchester Zürich, dem Orchestre de la Suisse Romande, dem Luzerner Sinfonieorchester, dem Radioorchester Lugano, dem Österreichischen Radio-Sinfonieorchester und dem Zürcher Kammerorchester auf.

Neben seinem Erfolg beim Genfer Wettbewerb gewann Rafael Rosenfeld zahlreiche weitere Preise und Auszeichnungen bei nationalen und internationalen Wettbewerben, darunter den dritten Preis beim Internationalen ARD-Wettbewerb in München, einen Sonderpreis beim Internationalen Jost-Wettbewerb in Lausanne und die höchste Auszeichnung beim Migros-Kammermusikwettbewerb 1997. 1990 vertrat er die Schweiz beim Eurovision Song Contest in Wien und war 1994 Finalist beim Tschaikowsky-Wettbewerb in Moskau. Er trat in zahlreichen Radio- und Fernsehsendungen auf.

Rafael Rosenfeld erhielt seine musikalische Ausbildung am Konservatorium Zürich und an der Musikhochschule Lübeck, wo er bei Walter Grimmer und David Geringas Cello unterrichtete. Weitere Inspiration erhielt er von weltbekannten Musikern wie András Schiff, Steven Isserlis, Sandor Végh, Bernard Greenhouse, Ralph Kirschbaum, Menahem Pressler und György Kurtág.

Rafael Rosenfeld folgte Einladungen zu bedeutenden Festivals wie dem Lucerne Festival, den Ittinger Pfingstkonzerten, Young Artists in Concert, Davos, den Interlakner Festwochen, den Zürcher Festspielen und Open Chamber Music Prussia Cove. 1995 wurde Rafael Rosenfeld Solocellist des Tonhalle-Orchesters Zürich und dessen jüngstes Mitglied. Zudem ist er Mitglied von András Schiffs Kammerorchester Cappella Andrea Barca.

Kammermusik spielt eine zentrale Rolle in Rafael Rosenfelds musikalischem Leben. Viele Jahre lang spielte er als Cellist im Rosenfeld Trio und wurde später eingeladen, ein Trio mit dem Geiger Gabor Takács-Nagy, dem ehemaligen ersten Geiger des Takács-Quartetts, und dem Pianisten Dénes Vârjon zu bilden. Seit 2002 widmet er sich mit dem Merel Quartett der Streichquartettliteratur.

Rafael Rosenfeld ist Professor für Cello an der Musik-Akademie Basel.

Hannfried Lucke wurde in Freiburg i. Br. geboren. Seine musikalische Ausbildung erhielt er an der Staatlichen Hochschule für Musik Freiburg, dem Mozarteum Salzburg und dem Conservatoire de musique in Genf.

Er war Stipendiat des Deutschen Akademischen Austauschdienstes und wurde mit dem „Premier Prix“ des Conservatoire de musique in Genf sowie dem Preis des österreichischen Kulturministers ausgezeichnet. Konzerte und Rundfunkaufnahmen führten ihn in die meisten europäischen Länder sowie in die USA, nach Kanada, Japan, Hongkong und Australien.

Er konzertierte an bedeutenden Orgeln und bei Festivals (u.a. bei den Wiener Festwochen, den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern, in der Royal Festival Hall London, der St. Patrick’s Cathedral New York, dem Carmel Bach Festival, dem Tanglewood Music Festival, der Suntory Hall Tokyo und der Kyoto Concert Hall). Seine zahlreichen CD-Einspielungen bei Labels wie Thorofon, Mitra, Carus und Coviello Classics wurden mehrfach international ausgezeichnet.

1997 wurde er zum Professor für Orgel an der Universität für Musik und darstellende Kunst Graz ernannt, im Jahr 2000 folgte er einem Ruf an die Universität Mozarteum Salzburg. Von 2016 bis 2017 lehrte er zudem als Vertretungsprofessor an der Hochschule für Musik Freiburg. 2018 wurde er zum Prorektor für Kunst an der Universität Mozarteum Salzburg ernannt. Er ist Mitglied des Kuratoriums der Stiftung Mozarteum Salzburg.

Hannfried Lucke gibt regelmäßig Meisterkurse in Europa, den USA und Japan und ist Jurymitglied internationaler Orgelwettbewerbe.